CONCEPTO DE CUERPO / LECTURA: CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO / EL SONIDO Y LAS ARTES

Los conceptos de cuerpo se presentan como:

Cuerpo como instrumento: funciona mediante los movimientos corporales para dejar registros de ritmos orgánicos representando la expresión, la energía, el carácter siendo un medio entre lo que quiere comunicar el artista y el lienzo o soporte.

Cuerpos invisibilizados: es una definición ampliamente utilizada en las ciencias sociales para designar una serie de mecanismos culturales que lleva a omitir la presencia de determinado grupo social.

Cuerpo como identidad: son representaciones que muestran mediante una obra las características de una persona o un grupo social que los hace diferente de los demás  de una manera original y propia. También se define a la identidad como a conciencia que una persona tiene respecto de sí.

Cuerpo como huella: es el efecto que un cuerpo deja de una cosa o suceso, dejando una marca sobre la superficie, estos registros son interpretados por el artista en su obra.

Cuerpo activista: es el artista o colectivo que participa activamente en luchas por los cambios sociales o políticos de manera original cuestionando problemáticas establecidas y nacidas en el sistema. Usualmente dirigida a favor de una postura dentro de una disputa o controversia.

Cuerpo vigilado: son representaciones sobre una conducta que asume ser vigilada buscando métodos artísticos para cambiar el curso sistematizado de vigilancia que está actualmente instalado.

Cuerpo transformado: métodos y técnicas que buscan cambiar la forma o el aspecto de lo denotativo, modificando todas estas características para generar alguna expresión intensa.

Cuerpo doliente: son representaciones de sentimientos apenados que han sentido  dolor físico o  moral ya sea por una enfermedad o un hecho  en particular

RECOLECCIÓN DE IMÁGENES DE CUERPO EN LA CULTURA VISUAL

LECTURA

CARTOGRAFÍAS DEL CUERPO

Pedro A. Cruz Sánchez – Miguel Á Hernández-Navarro

Todo es cuerpo en el arte, la presencia del cuerpo en el arte, como contenido, reflexión, huella, traza o resto innegable, de tal modo como ha demostrado Tom Flynn, el cuerpo humano se encuentra como punto de referencias del discurso artístico desde sus comienzos.

Estrategias Performativas, cuestionamiento sobre el cuerpo masculino, occidental y blanco (imagen modelo). Hay referentes como Carole Scheman, Sigeko kubota entre otros.

James Luna (creación del cuerpo expandido) multiplicación de tácticas a la desjerarquización del cuerpo. Las estrategias performativas “activista” se protegen del riesgo del esencialismo que se pudieran convertir (homovisión)

Cuerpo Ausente, La suplementariedad del cuerpo niega la presencia del sujeto en gran parte del body art, Benjamin con el emblema alegórico por excelencia “ una nueva vanitas” que se articula al tiempo y fugacidad de la vida, en el papel de la memoria y recurso de la huella, la traza, el resto o el fragmento.

El modo de presentación es un silencioso “no-estar”, o al menos no estar del todo (oclusión del cuerpo), tiene relación con la lógica e Auschwitziano (discurso resto y ceniza) “esa cosa – la ceniza es una cosa – que queda después que una materia ha sido quemada, la ceniza de un cigarro, la ceniza de un puro, la ceniza de un cuerpo humano”.

Pierde su figura y la ceniza guarda la memoria.

EL SONIDO Y LAS ARTES

Oscar Recarte

Relaciones entre cuerpo identidad: Oscar utiliza la computadora como instrumento que le proporciona mayor cantidad de sonidos y relaciona el sonido con múltiples estímulos artísticos.

El Sonido, producto de una vibración, energía acústica. La información que el sonido nos brinda son elementos para poder localizarse. También podríamos decir que es el sonido es un recuerdo en definición filosófica.

Psicoacústica del sonido, es como percibimos el sonido:

Si un sonido vibra muy lento es grave.

Si un sonido vibra con una frecuencia muy alta es media o aguda.

El ser humano puede escuchar 20  o 20mil vibraciones por segundo (una persona sana) en medios urbanos una persona adulta puede escuchar 15 mil vibraciones por segundo. El aire es el medio elástico para llevar el sonido, también el agua,  o también podríamos escuchar un sólido.

Los sonidos nos generan o transportan la memoria, emociones, significado, tiempo, forma e identidad.

Sonidos en las artes, Henri Chopin , Joh Cage 4´3 (1952), Nicolas Bernier – frecuencias 2014, Matín Messier, Ultra – red – electronic, Paisajes sonoros (Identidad), Christian Galarreta 8COMPUTER MUSIC IS DEAD), Luke Dubois – take a bullet this city 2015 apela a la dimensión emocional.

TOMA UNA BALA POR LA CIUDAD

TAKE A BULLET FOR THE CITY

R.Luke Dubois

Take A Bullet for The City ”es una instalación artística que presenta el tema de la violencia armada en Nueva Orleans. Como parte de la exposición "Armas en la mano de los artistas", R. Luke DuBois trae datos duros a un reino visceral. Pronunciados por los pregoneros de la ciudad en la Edad Media: "Las tres en punto y todo está bien" es la forma original de información abierta disponible para los habitantes de la ciudad para garantizarles seguridad en sus calles. El artista, que también es profesor a tiempo completo en NYU-Poly, redefine el análisis y la visualización de datos a través de esta iteración después de programar un Walker PPK 9mm para disparar un blanco cada vez que se informa un tiroteo en la ciudad. Esta instalación artística es una prueba de concepto de que, aunque puede ser "las tres en punto" en Nueva Orleans, "no todo está bien". Conmemora la cantidad de tiroteos que el público informó hace una semana y doce horas a tiempo, según lo programado, al Departamento de Policía de Nueva Orleans. Los espectadores que visiten la galería Jonathan Ferrara podrán "experimentar" los tiroteos reportados o ver el cartucho gastado acumulado en la vitrina. Esta instalación artística ejemplifica una forma profunda de llamar la atención sobre los problemas urbanos que ocurren comúnmente y que pueden olvidarse rápidamente. Esto también despertó mi interés en las infinitas posibilidades de encontrar soluciones creativas y prácticas al involucrar la innovación local y un amplio espectro de partes interesadas en la visualización de problemas urbanos. Fuente: medium.com

ANÁLISIS DENOTATIVO (OBJETIVO)

1. Iconicidad: claramente se muestra una pistola dentro de una base de metal que la sujeta, esta base esta soldada por tres tubos de metal y la base es rectangular.

2. Abstracción: la pistola está centrada en la plataforma  y  de manera vertical, tienen tonos oscuros y una textura metálica.

ANÁLISIS CONNOTATIVO  (SUBJETIVO)

Es una representación a la  violencia o actos a mano armada que atraviesa cierta ciudad, la firmeza de la estructura es para sostener el movimiento de la pistola que potentemente ejecuta un disparo por medio de un mecanismo programado, y por el sonido que genera la pistola al disparar genera una imagen de sucesos balísticos que vemos en las noticias o que hemos podido ser testigos.