CONCEPTO Y PRÁCTICA DEL ARTE / ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE CULTURA VISUAL?
El
concepto y la práctica del arte se han ido
construyendo a lo largo de la historia especialmente en los siglos XIX y XX
donde se elaboran conceptos del proceso artístico como la percepción, la
representación, la recepción o el estilo. Es decir no podemos enfrentarnos a
una obra de arte sin una teoría que nos guie para desvelar su significado.
¿Cómo
se construye un proyecto sobre arte?
Exploración
.Disparadores
.Conceptualización
.Líneas de interés
Investigación
guiada
.Identificación
de un problema o temática
.Construcción
de la pregunta de investigación a partir de un problema o tema
.Planificar,
recojo de información
Síntesis
.Aplicar para crear
.Crear para comunicar
.Gestión posproducción
¿CÓMO
EL ARTE HA ABORDADO EL CONCEPTO DEL CUERPO: MATERIA, IMAGEN, ACCIÓN, TIEMPO Y
ESPACIO?
EXPOSICION DE GILBERTO ESPARZA
Al ver la exposición de Gilberto Esparza sobre como
reutilizaba desechos tecnológicos para crear mecanismos a partir de ello y que
no solo eran creaciones contemplativo sino que cumplían una función hacia un objetivo
específico que era aportar positivamente al medio ambiente con diferentes
mecanismos y funciones.
Cumplía muy bien el concepto del cuerpo, al utilizar la
misma materia contaminante para
crear mecanismos que aportan al medio ambiente, creando una imagen de bichos parásitos como si de una nueva forma de vida tratara, su acción era contrarrestar y ser un
aporte para este mundo y por qué no de otros mundos también, y más que un tiempo de vida creo que cumplían un
ciclo casi permanente, utilizando los focos más preocupantes en contaminación
como el espacio donde vivirá o
funcionará.
INFOGRAFÍA
Realizamos una infografía sobre una obra artística que haya abordado el “concepto del cuerpo” por eso elegí al artista Olafur Eliasson, y su obra “Reloj de Hielo”, la obra es muy directa el rescató grandes bloques de hielo de Groenlandia y las ubico en los puntos del reloj, dependiendo del clima estos grandes bloques empezarían a derretirse, mientras que el público era testigo de este cambio ecológico percibiéndolo con todos sus sentidos posibles, una manera directa degenerar sentimientos y conciencia.
MATERIA
Hielo
proveniente de la capa de Groenlandia. “Rescatados” después de haberse separado
de una capa de hielo usándolo como un elemento poético para generar conciencia
y sensibilidad por el cambio climático.
IMAGEN
El conjunto
de doce bloques de hielo en puntos específicos forman la circunferencia de un
reloj climatológico. Estos blancos imponentes helados y resbalosos están para
demostrar el “tiempo” que les tomará derretirse.
ACCIÓN
Manifiesta
cambios ecológicos que está experimentando nuestro mundo de una forma tangible
para el espectador dando un testimonio sobre este importante cambio
climatológico. “Ven a tocar la capa de hielo y deja que te toque”.
TIEMPO
Dependiendo
de las condiciones climáticas el público tendrá la oportunidad de enfrentar los
efectos del cambio climático, ver y sentir como se derriten, generando conciencia
de los que pasa actualmente a nuestro planeta.
ESPACIO
Lugares
públicos al intemperie con frecuencia masiva, es necesario situarlos en lugares
así para tener el efecto del clima y llegar rápidamente a los sentidos del
espectador “Los bloques de hielo glacial esperan tu llegada”.
REFLEXIÓN
Si yo podría
tener en frente un bloque de hielo glacial, tocar y ver que en un determinado
tiempo se derretirá, la obra artística abriría un poco más mis sentidos y de
cuanta conciencia tengo verdaderamente por el cambio climático. En la
actualidad hemos abusado de los recursos naturales llevándolo a la decadencia
que paradójicamente no podemos disfrutarla en este proceso de renacimiento
ahora en su descanso y respiro que tiene el planeta a causa de la pandemia que
nos viene azotando mundialmente, lo cual también nos está generando conciencia
de lo responsables que somos por el bienestar del mundo.
LECTURA
FERNANDO HERNÁNDEZ
¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE
CULTURA VISUAL?
La cultura visual como concepto y como campo de
estudios ofrece una serie de marcos teóricos y metodológicos para repensar el
papel de las representaciones visuales del presente y del pasado y las
posiciones visualizadoras de los sujetos.
Partir de una pregunta, A la hora de abordar un estado de las cuestión sobre
cómo se constituye el campo de la cultura visual la pregunta sería ¿Qué es la
cultura visual? Por eso es importante saber sobre la multiplicidad de
aproximaciones que aparecen no ha considerarse como una señal en contra de la
existencia y relevancia de este campo de estudios.
La metáfora del Rizoma, para diferenciar entre arte y la
cultura visual Bob Wilson menciona que mientras que en la educación artística
es como un árbol con raíces, un tronco y unas ramas, “la cultura visual es como
un rizoma” que opera en la base de homogeneidad funcionado bajo principios de
multiplicidad y ruptura, donde las conexiones pueden conectarse con otra y
renacer a partir de una ruptura, no operan jerárquicamente a partir de un
centro definido, sino desde cualquier punto del rizoma (Deleuze y Guattari).
Hay una serie de implicaciones para rescatar la cultura
visual como fractal o como rizoma, más que algo lineal y compacto, esta se
evita caer en la ilusión de que una sola narrativa pueda contener todas las posibilidades
de un nuevo sistema local, en este sentido al considerar la metáfora fractal
permite destacar su continua extensión polimórfica.
La significación de la
variedad de definiciones, nos encontramos con una diversidad importante de definiciones, como
educadores estamos relacionados a dos artefactos: que son “representaciones
visuales” y que constituyen posicionalidades y discursos a través de actitudes
creencias y valores, es decir que median
significaciones culturales.
Redefinir la epistemología y las metodologías de la Historia del Arte, hay que tener en cuenta que existe una relación entre las culturas de aquellos que hacen y la de quienes aprecian las imágenes. Desde ese punto de vista serían los artistas quienes han desarrollado un alto nivel de cultura visual. Mirzoeff señala que para algunos críticos, la cultura visual es simplemente, la historia de imágenes abordada desde la noción de la semiótica de representación, Jenks afirma que es “una teoría social de la visualidad, esta tendencia parece suponer que lo visual es dado mediante algo artificial, y que otros sentidos tienen poco que ver con la experiencia real.
Se perfila una redefinición en la Historia del arte en donde
la historia de la cultura visual se centre en la vinculación visual con el
contexto de la cultura y la sociedad a la que pertenece. Significa prestar atención
a los momentos en los que lo visual es contestado, debatido y transformado, que
genera un definición según la cultura.
Los artefactos y tecnologías de visuales y las formas de subjetivación,
Mirzoef (1998) La Cultura Visual está relacionado con los hechos visuales en los que la información y el significado es registrado por un consumidor en “aparato o soporte”. Reclaman otros sentidos además de la vista como el sonido, la música y el gesto humano. Barnard (1998) Están historica, social, y políticamente determinados y que no pueden estudiarse. Mirzoeff Produce “el pixelado de intervisualidad global”.
La cultura visual está relacionada con los hechos visuales registrados por el consumidor en un artefacto con tecnología visual. Entendiendo por tecnología visual cualquier ‘aparato’ o ‘soporte’ diseñado para ser mirado o para facilitar la visión, desde la pintura al óleo a la televisión o Internet.
Los artefactos visuales existen en relación a otros códigos sensitivos a parte de la vista, como el lenguaje, el sonido, la música y el gesto humano. El fenómeno de la imagen digital y otros vinculados a los nuevos medios de presentación de imágenes, suponen un salto peculiar, por su virtualidad, a lo que sucedía con otras formas de representación.
El estudio de la
Visualidad Humana (Las prácticas culturales de la mirada)
La cultura visual estudia la visión moderna teniendo en cuenta que la
visión forma parte de la producción de la subjetividad.
Hablar de visión, señala Foster hace referencia a la vista, a ver, en cuanto una operación física, mientras que visualidad, se refiere a la vista, a ver, con un acto social.
La diferencia entre los términos indica una diferencia dentro de lo visual – entre el mecanismo de ver y sus técnicas históricas
“La visualidad es a la visión lo que la sexualidad es al sexo”. Esto significa que la visualidad presenta un discurso y particulariza los hábitos culturales del arte de ver.
El concepto de visualidad, en contraste con lo que sería el estudio científico de la visión, cuestiona la idea de universalidad y progreso en el arte de ver.
Autores como Heywood y Sandywell (1999) señalan que la finalidad de la cultura visual es prestar atención a las maneras de percibir y reflexionar sobre la experiencia visual. A esta experiencia la denominan como hermenéutica de la visión,
El término ‘hermenéutica’ en este contexto se refiere tanto a una tradición filosófica como a un marco teórico; se refiere a una actitud ‘analítica’ hacia el campo de la experiencia en el cual la experiencia visual es abordada como el reino socio-histórico de prácticas interpretativas.
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